从广州芳村大道东由北向南行走，右拐进入小巷接龙里，再穿过一些低矮的厂房，一家印刷厂便出现在视野里。印刷厂二楼的一间房屋里陈列着不少广彩作品，这便是新晋中国工艺美术大师翟惠玲的工作室。6月9日，在北京举行的第七届中国工艺美术大师座谈与颁证大会上，翟惠玲拿到了“中国工艺美术大师”荣誉称号证书，她也是广东省第3位获得该殊荣的女性。　　

 

《辉煌》

　　从以临摹作品为主，到以设计创作为核心，再到作品的精益求精，40多年的不服输、自我激励的心态让翟惠玲在广彩这条路上越走越远。汲取众家之长、融入时代元素，翟惠玲的作品也变得极具张力。她的愿望是让广彩变得广为人知。 

　　威水：“国大师”称号 全省仅三女性 

　　“站在考场上时，大家都在同一起跑线上。”翟惠玲告诉记者，虽然她2012年曾参评过一次中国工艺美术大师，但并不代表更有优势。“实操的时候大家的作品放在一起评比，而我因为花的时间太多，都没来得及看同行的作品。”翟惠玲说，这让她感到忐忑。 

　　之前作品报送的时候也曾让翟惠玲陷入过不安，当她满怀信心将三件作品上报时，一位好友提醒“作品的器型太单一了，都是平面的。”翟惠玲说，由于报送的作品不能更改，这时她的心都提到了嗓子眼。不过到了上海的终评现场，大家报送的作品都是以平面器皿为主，才让她放心了。最终，凭借出色的表现，翟惠玲得到了评委们的一致认可。她最终成了第七届中国工艺美术大师，这也是全省第3位获得该殊荣的女性。 

　　探秘： 

　　作品挑选有门道 

　　品类不同实操异 

　　按评比要求，所有的选手要选出三件作品参评。在终评的实操环节，选手们通过抓阄，从三件作品里抽取一件进行现场制作。翟惠玲挑选的三件作品分别是《辉煌》《版纳印象》《西园雅集图》。而在最终的实操上，翟惠玲抽中的是《辉煌》这件作品。 

　　“《辉煌》这件作品这么大，你能在现场全做出来吗？”对于记者的提问，翟惠玲表示，在实操过程中，平面的作品只要将局部做出来就行。她选了其中一位西洋女性进行创作，胸有成竹地将作品给做出来，“整体的效果非常好”。 

　　创新： 

　　汲取众长善融合 

　　作品更具时代感 

　　翟惠玲的作品很有辨识度，画面和色彩都有很强的时代感。“多以构图饱满，鲜艳夺目的‘折色人物’与‘长行人物’画法结合创作见长，题材多样且时代烙印鲜明，具有浓厚的广东地域特性和岭南绘画意蕴。”业内人士表示，她对广彩技法的研究，尤其是对人物绘画的积极探索，极大地拓展了当代广彩人物画的深度和广度，成为翟惠玲广彩艺术风格的精髓所在。 

　　翟惠玲不仅大量吸收粉彩、珐琅彩、雕刻等其他民间技艺的表现手法让画面更为细腻，还会重新设计、运用合理的色彩搭配让作品充满着时代气息。各家技艺的融合让她突破广彩的传统吉祥画的题材，转向更多的富含时代的题材。 

　　传承：走进校园来启蒙 发掘有志广彩人 

　　“虽然现在社会上有越来越多的人想学广彩，但是我希望他们不仅仅是停留于在了解广彩的层面，而是真正投入到广彩这个行业。”因而在传承上，翟惠玲在注重启蒙、宣传、普及的同时，会花时间培养能将广彩当成终身事业的人。年过花甲的翟惠玲如今不仅坚持广彩创作，还亲自指导几个弟子，把毕生所学传授给他们。在她的徒弟中，周承杰不得不提。他跟着翟惠玲已有18个年头了，在老师的培养下，如今已成长为广东省陶瓷艺术大师。现如今，她的工作室不仅是广州大学、广州美术学院、华南师范大学美术学院等院校的校外实训基地，她还长期在各个学校担任客座教授，不仅如此，她还会做一些很基础的传承活动，走进幼儿园给孩子进行广彩启蒙教育。 

　　情结： 

　　耗时5月精雕琢 

　　再现广彩昔日盛 

　　实际上，一直以外销为主的广彩并不为很多国人熟知，与广彩缔结了40多年情缘的翟惠玲冒出了做一件能展示广彩辉煌历史作品的念头。就这样，耗时5个月时间，《辉煌》诞生了。翟惠玲告诉记者，她花了很多时间去研究18世纪初、中叶欧洲人和中国人的衣着服饰。记者看到，她的手机里保存了300多张有关人物形象的照片，细到鼻子、眼睛、头发、衣服下摆、皮鞋等。不仅如此，翟惠玲还考究了岭南建筑的形象、那个时代的商船形状等，之后才投入创作。

 　　文/记者 刘鹏飞　　 图/记者 龙成通　  通讯员/郑舒文 

（来源：《广州日报》）